开始重组并打磨你的段子

在前面几篇文章里,我们一直讲到了如何写出第一个段子。说起来三篇文章就概括完了,实际上中间涉及的过程极度复杂。我最近也在带着一些新人演员过段子,有时候会把自己带到「干脆我帮你写一个」的尴尬氛围里。我在旁边叭叭说,新人拿笔咔咔记。问题是这个氛围里,创造出的段子,都是我自己的风格,既不能复制,又不能量产……可见必须坚持躬行才可以啊。

但是段子核心的「观点+例子+梗」模式,是不会错的。这对我们写出第一个5分钟段子,非常有帮助。

但是这时候写出的段子,往往还非常的粗糙,梗也很有可能没那么好笑。这时候就需要这篇文章主要讨论的事情——「打磨」了。

所谓的打磨段子,不是指把一个段子在不同的开放麦讲上100遍。要记住,没有任何一个段子是靠「重复讲」变好笑的,都是靠「改」变好笑的既然改,就更要知道段子的组成部分,按照模块来改。这就像维修电视,专业的人员会把电视拆开,看每一个组件哪里出了问题。而老一辈的维修方式,就是去拍……使劲拍,拍到电视彻底坏了,就可以买新的了。所以,不要把一模一样的段子在开放麦讲那么多遍,没意义。如果是为了练习节奏和表演,那没什么问题。但是新人往往连段子结构都是错的,越重复越会把错误印象加深。所以,「改」。

想要修改和打磨段子,就得按照组件来。

打磨的第一步,就是反复研究正确的段子及方法论。很多的新人看的国内外的单口喜剧表演实在是太少,这种情况下写出来的段子,「印随感」会非常强。也就是会特别像一个人以前看过的喜剧形式。所以,很多新人的段子,很像春晚小品,甚至像东方斯卡拉的二人转。感觉接着演下去就会拿出一瓶啤酒表演一口气喝完。

看大量的国内外表演,不仅会让新人有个基本的审美的建立,也非常有可能遇到自己很喜欢的演员和风格。讲段子说到底还是说话的艺术。而凡是涉及到说话的,没有一件事情能跟模仿脱得开干系。段子内容必须要坚持原创,但是风格和思路可以进行模仿。比如我非常喜欢的英国单口喜剧演员阿金卡卡,有很多的what if型的段子。也就是假设类的段子。尤其是喜欢追溯一个奇怪现象的成因。我最近写的一些段子,也在探究奇怪现象的成因。再比如很多演员非常喜欢的宋飞,大家初期的很多观察式喜剧的段子都很像宋飞的结构。「崇拜谁就会像谁」,这件事在新人期的时候没有任何坏处。只要坚持原创即可。

正确的方法论同样重要。如果你的答案只有看我的文章这一项,我就真是受宠若惊了。其实还是有很多喜剧方法论的书籍推荐。在这里我干脆来推荐个组合拳,你需要做的是这样的三件事情:

① 认真读我这系列的文章,然后在「教主的无聊斋」公众号后台回复「手册」两个字,即可获得一本「单口喜剧表演手册」。这本手册认认真真读几遍。

② 在B站搜索Jim Gaffigan的专场,研究他的段子结构,看看他如何提炼他的观点和梗。同时还可以多看看Seinfeld, Chris Rock, Kevin Hart的段子。但是记住,不要看纯叙事的段子,多看表达观点的段子。

③ 再回归手册,多看几遍。

初期的时候千万不要变成一个资料收集狂魔、专场收集狂魔。没有用的。按照上面三个步骤来,一定效果好得不得了。同时,我也不推荐随意去花钱购买一些所谓的讲段子培训。一来是刚入门阶段没有必要;二来是这样的培训课程质量良莠不齐。有的课程讲到底,都是在说「不要怎样」。要知道,没有人能通过否定句学会任何东西。布鲁布鲁咔咔不是一种非洲乐器。你现在了解布鲁布鲁咔咔是什么了吗?还是不知道。以前有个打着「中国脱口秀之父」头衔的同行,到处办昂贵的培训,但这位“之父”的段子质量实在是……参加这样的培训只会让你觉得这一行好难好难好难啊,根本写不出来段子。而事实是几乎所有人都能写出第一个5分钟。

打磨的第二步,就是重新提炼观点。之前我们提到过,要先去搜寻各种各样的「梗概」,把自己熟悉的话题榨干。这些梗概在刚写完时很有可能让你立刻想到了一些观点。比如写了10个梗概,都是前男友的荒唐事,这说明前男友很傻逼。于是你的观点是「我前男友实在是太傻逼了」。但很有可能在写段子的过程中,发现,诶?其实好几件事情能说明前男友特别虚伪,好几件事情能说明谈恋爱不容易。那么一个段子很有可能就变成了用「我觉得谈恋爱真的好难」这个观点作为引入,慢慢过渡到「尤其是当你找了个虚伪的男朋友的时候」这个观点。里面所有的事情都是你和前男友发生的事情,但是却支持了不同的观点,不再是以前笼统的那个观点了。

而且往往有时候你会发现,明明是另一个话题的梗概,和这个话题的两个梗概一结合,竟然变成了一个新的观点。所以,重组和提炼非常重要。当然,这件事情的前提是你有足够的梗概(再一次,每天坚持写梗概,坚持提炼观点)和观点。梗概可以是自己的故事,也可以是观察到的小事,都可以。但是能拓展成观点的梗概,可能需要筛选。有的太大有的太小,选到适中的其实没那么容易。有时候几个梗概拼接在一起会给自己很大的启发,所以要勤看勤想。

举个例子吧~下面所有的内容都是我的段子,套梗和抄袭一定严厉追究。

关于飞机:

1. 机场所有通知模板都一样,导致有时候被吓一跳,以为是航班取消结果是换登机口;

2. 安检柜台上会强调不能携带什么东西上飞机,第三行是「精液」;

3. 国外的航班上经常会有很多老外有严重的狐臭。

关于球类运动:

1. 足球守门员运动量是别人的十分之一左右,感觉不该叫运动员;

2. 冰球允许打人;

3. 参与人数超过两个人的球类运动,都没有男女混合的项目;

4. 我小时候去踢球,由于踢得烂,所以被要求守门。但是他们也很烂,球都到不了我这里。所以我其实只是站在那里陪他们待了一会儿。

这两个主题分开写可能就会很散,但是如果我把飞机的2和球类的23放在一起,感觉它们都是奇怪的规定,就可以变成一个假设类的段子了。观点可以是「为什么会有这种奇怪的规定让我很好奇」。然后一个个去推理他们形成的原因,进行「追问」,细化我的观点。比如精液那里,为什么会有这种规定?也许是有人用这个劫机过?然后把劫机的荒谬过程表演出来,这个段子的第一个细化的观点就完成了。如果这三个梗概,我都是「列举事实——推理原因——表演当时荒谬的场景」,那么我的这个观点就被解释得相当充分以及美妙了。

不仅是跨主题,有时候梗概的顺序也要进行调整。今天拿来当例证的部分,很有可能明天就要拿来当引入。不停地调整,就会不停地创造出不同效果的段子。中间在不同的场合试着讲讲,最终一定能够打磨出自己的一个优秀的段子。这比把一个段子原封不动地讲个100遍要好上至少100倍。

打磨的最后一个步骤,就是表演。这里其实涉及到很多很多细节和注意事项,篇幅问题,我只列举五项。

① 精简

很多的新人之所以容易冷场,是因为废话实在是太多。问题是,他们很可能自己意识不到哪里是废话。比如,呈现一个对话时,老演员的经验是开头说一两句「xx说」这样的话,后面再也不提了,都是通过身体的转向来让人明白是谁在说话。可是新人不仅喜欢把每个「xx说」说出来,还经常添油加醋,变成「这时候我爸都有点儿惊了,他跟我说了一句话,他说」之类的语言。这种话真的完全没有必要。所以看得出,这还是停留在书面语写文章的阶段。我的建议是多多录音多多上台尤其是每次上台的时候要录音,把段子精简到不能再精简为止。少即是多。

② 别晃

适当的走动可以让演员放松,也可以让观众体验好一点。但是如果不停地晃,不断地抬头低头转头躲避观众眼神,真的非常非常让人不想继续听下去。所以,站稳,别晃,眼睛盯着两个观众头中间的空隙。

③ 投入

如果你的风格不是所谓的冷面笑匠,就尽量把自己的表情、语言调整到段子里的情绪。我经常看到演员在台上说「天呐,我都要崩溃了,你能想象吗」之类话的时候,眼睛都不带睁大的。感觉是面瘫派演技大放送。揣摩自己每个段子每句话的情绪,练习时多多练习把情绪呈现出来这件事情。

④ 节奏

所谓的节奏,其实就是说话时的语调高低、语速快慢等等。在马上出梗的时候突然停住,或者在该强调什么的时候一不小心划过去了或者过于平淡,都会大大影响最终的段子效果。这个公众号里曾经写过一篇关于节奏的文章,你可以在本文最下方的链接里点击《这tm是什么节奏???》这篇文章看看。同时,千万不要在现场随机抓梗,永远不要受观众的影响,这是保持自己的节奏的最关键的一点。

⑤ 熟练

熟练是一切表演的前提。忘词、卡壳都是非常不专业的表现。想要做到专业,就先从做到熟练开始。

相信通过上面的几件事情,你就能够打磨出几个非常好的段子了。

当然,要确保段子质量,我们还有很多的注意事项和经验,我在以后的文章里会慢慢谈。

这条路还很漫长。但是想成功的你一定不害怕。

祝你成功。